困境中的勇氣與盼望-《VALO二部曲-島嶼》12月4日將在北流登場演出 ~

▲2019年「COVID-19」成了本世紀前所未見的疾速傳播，更演變成近代規模最大的一場全球隔離行動。台灣疫情雖獲得控制，但經濟同樣受到重創。其中藝文產業，也是這次疫情下受重創的產業之一，台灣藝文創作產業要怎樣的面對挑戰，又怎麼走出困境，『島嶼』似乎給了答案。（圖 /舞鈴劇場 提供 ）

2019年，原是為了紀念舞鈴劇場30周年，創辦人劉樂群推出籌備多年的大戲-阿米巴，以找到生命中最亮的那一道光作為對劇場莫忘初心的勉勵。沒想到演出後，迎接來的是近代規模最大的一場全球隔離行動。面對演出的不確定，身為劇場的負責人，劉樂群表示，阿米巴的旅程宛如現在全球所經歷面臨的挑戰，因此希望來看演出的觀眾能從藝術中獲得安撫與激勵。便先是著手將阿米巴歷經考驗後，散發出耀眼的成長努力，編譯成更具撫慰人心的『生命之光』持續地在戶外演出，在動盪與不確定中成為一股安定與撫慰的靈糧。

▲ 然而，『阿米巴』、『生命之光』對於人心的安定與鼓舞，以及台灣在防疫上所經歷的一切，讓劉樂群在創作上催生了《VALO 二部曲-島嶼》。（圖 /舞鈴劇場 提供 ）

盤古開天之初，伊娜女神化身島嶼，伊娜之心擁有掌握光明和黑暗的強大力量。島嶼上萬物生長，部落子民共生共存。黑暗勢力蠢蠢欲動，時刻想奪走伊娜之心，讓世界變成永恆黑暗。一個古老預言，當島嶼陷入危機，傳說中的真命天女，將帶著勇氣、智慧和愛，航向黑暗深處，找回伊娜之心，找回真正的自己，讓島嶼重見光明。

島嶼是一個地理名詞，卻也代表了一種視角的轉換。台灣一方面獨立於世，另一方面，也不斷向外界連結，給我們來自山海的身體感更有著群島之洋的世界觀，造就這樣開放、靈活、多元的特質。然而，找到自己，如何「定位」確實是煩惱的人生課題，不管是面對他人的期待、藉由什麼來證明自己、或是如何認清自我本質與價值，在在困擾著我們。『島嶼』從承載著台灣人文蘊含的勇氣、智慧與愛的故事開始講起，讓觀眾和狄布斯一起開啟一場冒險、一起渴望、一起迷惘、一起勇敢。

▲故事從一個古老預言開始講起，當島嶼陷入危機，傳說中的真命天女，將帶著勇氣、智慧和愛，航向黑暗深處，歷經重重考驗與抉擇，在旅途中對自我的困惑：我究竟是誰？為什麼是我？我能否完成使命？最後在族人與自己內心的鼓舞下，找回真正的自己，讓島嶼重見光明。（圖 /舞鈴劇場 提供 ）

一直以來，舞鈴劇場被譽為台灣的太陽馬戲團，在創辦人劉樂群立志打造台灣品牌，不僅曾婉拒太陽馬戲團的併購，更是堅持將世界級的表演留在台灣。『島嶼』的誕生，成為奠定台灣百老匯的第一步，為了讓這個夢更實際，創辦人劉樂群直接將演出推向臺北流行音樂中心，成為台灣第一個在北流首演的本土劇團。

▲舞鈴劇場擅長運用藝術與科技的強大能量，把舞蹈、音樂、傳統、智能與浮空投影科技融合一起巧妙呈現，這次『島嶼』要再次帶給觀眾一個充滿想像與驚奇的舞鈴世界！（圖 /舞鈴劇場 提供 ）

舞鈴劇場成立於一九八六年，至今巡迴演出超過三千場，跨足三十個國家，不僅以世界獨一無二的舞鈴演出形式，融合音樂、舞蹈、新馬戲、運動、視覺多媒體等成為一種新藝術表演。在劇目中更融入濃厚的在地文化、台灣島嶼故事情感，再以音樂作為連結劇情催化劑，使得整個表演不僅跨越了語言，更使整個故事情感深具渲染與張力，成就屬於舞鈴一種獨特美學及創新的經典作品。也讓表演藝術更貼近生活、心意，得以和世界各地的觀眾分享跨領域的藝術快樂及感動…

▲創辦人劉樂群以一位數學老師不甘扯鈴之美被貶為雜技，就打造出今天的舞鈴。（圖 /舞鈴劇場 提供 ）

相信每個人都可以從一個非常單純的夢想開始，無論步伐多麼小步，只要你去相信開始更有勇氣的往前走，無論步伐多麼小步，只要你相信，你就能夠成為，『島嶼』獻給每一個勇敢追夢的人。2021舞鈴劇場《VALO二部曲-島嶼》將於2021年12月4日起至12月5日 在 臺北流行音樂中心表演廳演出，有關更多精彩內容及活動詳情，敬請查詢舞鈴劇場官方網站。